以艺术和文学唤醒对弃置物件的感知

从大型城市建筑至微小的日常器具，被废弃的物件还能孕育新的可能吗？透过文学与历史可否检视出新的意义？近日，中国香港的大馆当代美术馆全新展览“胡晓媛：异路”拉开帷幕。展览以七组十二件全新委约的作品，包含装置、声音、绘画、录像及文学创作等，通过生物遗骸和建筑废墟，唤醒人们对被弃置物件的敏锐感知。

“胡晓媛：异路”展览场景，大馆当代美术馆，中国香港

此次展览是大馆当代美术馆的“突破”系列之一，联同“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”与“梅芙·布伦南：物方志”同期展出，三位女性艺术家的展览以多样面向探索物质与叙事，并反映大馆致力于推广当代艺术，以及加深公众对当代艺术理解的承诺。

胡晓媛1977年出生于哈尔滨，过去二十年间活跃于当代艺术界。曾于2007年参展德国卡塞尔文献展，是该展览的首位参展中国女性艺术家。此次她带着其独特的视野来到香港，通过装置、声音、绘画、影像和文学创作，重新审视她作为女性的生命经历。在她独特的视觉叙事中，艺术家运用生物遗骸和建筑废墟，结合金属、石材等传统造型艺术中常见的媒材，将自然知识、历史记录和文学隐喻交织在一起。

胡晓媛聚焦于社会与生物系统的丢弃物：城市拆迁的旧钢筋、用过的日常生活器具、干瘪的水果、空洞的蜂巢、风干的昆虫翼，甚至还包括海洋生物的遗骸。在胡晓媛眼中，无论有机或无机，从大型城市建筑至微小的日常器具，抑或从自身至世上的芸芸万物，都有各自的生命轨迹。她将这些看似毫无关联、失去功能的材料重新摆列、并置和组合，再透过文学和历史检视其意义。

大馆当代美术馆提供了一个静思的空间，聚焦于日常生活的细微之处。在纱幔与光线精心营造的时空中，胡晓媛讲述着关于进化与命运、变异与放逐、封闭与自由、群居与个体的故事和思考。展览的最大特色之一是用“绡”制作的半透明纱幔在展厅辟出不同的参观路径，通过特制的人造光线及其难以言喻的光线变化，在空间中营造出独特存在的时空感。

绡，即生丝，是丝绸最原始的形态，柔软、脆弱并透着微光。在绡美丽且柔软的形态下，隐藏着鲜为人知的生丝取丝过程，首先要将茧加热至蒸熟以杀死里面的蚕，借此防止蚕在破茧时破坏丝心蛋白链，然后将茧浸泡在热水中以软化胶水并松开纤维，最后在缫丝过程中捻合而成得到生丝。绡不仅以纱幔的形态存在于展览中，还多次被胡晓媛用来附着、覆盖与包裹作品。

“绡的使用，是我的视角，通过混合各种材料，我想表达出材料背后的生物、历史和文学的叙事，与对自身命运的观察交织在一起。”胡晓媛说。

作品《荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原 》

胡晓媛喜爱文学与诗歌，展览中最引人注目的是以犹太裔德语诗人保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌《花冠》为灵感创作的雕塑 ——《荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原》。在这件作品中，胡晓媛将构树皮、桑蚕茧缫出的生丝、羊毛、玉米纤维制成的骸骨、干瘪的蜂巢与水果等失能的有机物，置于城市废弃钢筋和被打磨的太空铝构成的空间内，在不同材料带来的强烈视觉冲突中，折射出每一物件的个体命运和时空际遇，呼应了策兰诗作《花冠》中的隐喻：“从我手中秋天吃掉自己的叶子：／我们是朋友。/我们从核果中剥出时间我们教会它走路：／时间又归返壳里。”（中国台湾诗人谢旭升译）

作品《我有根，但我在漂荡》

《我有根，但我在漂荡》这件作品平静而脆弱，同样运用了太空铝板和旧钢筋构筑出一个形似书房的空间。书房一角悬挂着由艺术家撰写的半文言文式的小传，下方的台面则散乱地摆放着各种海螺、贝壳，以及蜻蜓翼、蝉翼、羊毛等材料。它们或是有机体的一部分，或是生命演化过程中的遗存物，皆象征了生命和记忆的碎片。艺术家通过这些精心摆置的材料，呼应文本中的故事，试图以视觉和感性的方式呈现对生命轨迹和变迁的感悟。

本次展览策展人、大馆艺术主管皮力博士表示：“胡晓媛的创作明显有别于人们习见的中国艺术。在宏大叙事中寻求文化与性别身份的认同，或以视觉符号表现艺术观念都不是她的创作取向。她更着重观察及体验日常事物的细微之处，并以近乎偏执的手法予以呈现。凭借种种拾得的日常材料，她以哲学思辨和日常生活中隐含的冲突为起点，通过物料的质感、文学隐喻、博物见闻展现出难以言说的当代生活体验与感官美学。胡晓媛代表了中国艺术的某一面向。”

此次展览将持续至4月13日。展览期间，大馆当代美术馆将举办一系列公众节目和教育活动，深入探讨展览所触及的主题。当中包括大馆对谈，邀请艺术家和特邀嘉宾进一步探索展览有关的艺术概念。